ARQUITECTOS DEL SIGLO XXI

La prestigiosa revista internacional ARTnews (www.ARTnewsonline.com) en su último numero del año/centuria lanza un pretencioso interrogante a los cuatro vientos “Who Are The 10 Best Living Artists?” -¿Quienes son los 10 mejores artistas vivos del mundo?- Ahí queda eso.

El arte ha vivido en este siglo una eclosión exponencial, y no es seguro que el purgatorio (y hasta el infierno) vayan a estar exentos de buen numero de condenados que atravesaron este valle de lágrimas llamándose “artistas”.  Algunos no lo pasaron mal del todo en su porfiada lucha por la notoriedad. Lo sorprendente es la radical falta de entendimiento a la hora de pronunciarse sobre quienes son realmente impirtantes y van a marcar el rumbo del siglo XXI.

El hit parade – o ten tops- al que tan dados son los americanos, da los siguientes diez nombres mas votados, que la revista presenta por orden alfabético:

Mattew Barney

Louise Bourgeois

Jasper Johns

Ilia Kabakov

Agnes Martin

Bruce Nauman

Sigmar Polke

Gerhard Richter

Cindy Sherman

Jeff Wall.

Es decir, un claro predominio de pintores, con solo tres mujeres de diez; y el ochenta por ciento de ellos trabajando en los Estados Unidos, país al que se han adaptado, aunque solo tres fueran nacidos en él.

¿Cuál será la percepción del tiempo (del siglo) venidero respecto el actual momento creativo del Arte con mayúsculas? Ninguno de los expertos españoles –directores de museo, curadores y críticos- entre los que he realizado la misma pregunta han coincidido, ni remotamente, en la estimación de la revista americana.

En cambio, al formular la pregunta “¿Cuáles son los mejores arquitectos que ha dado el siglo y cuáles encabezarían la lista entre los que estan hoy en plena producción?” la respuesta ha sido inmediata y casi unánime:

Alvar Aalto

Le Corbusier

Antonio Gaudí

Frank Lloyd Wright

Mies Van der Rohe

son los nombres de los que ya se fueron y

Santiago Calatrava

Norman Foster

Frank Gehry

Rafael Moneo

Renzo Piano

los nombres de los que se hallan en plena producción

Tengo la sensación de que tras las vertiginosas exploraciones de la pintura, la escultura y la perfomance, en este siglo que concluye, va a ser la Arquitectura la reina de las artes a los ojos del tiempo venidero. Un paseo por las páginas de internet, resulta de lo mas elocuente.,

Recomiendo utilizar un buscador eficiente (www.hotbot.com, es el que mejor juego me ha dado en esta comparativa) si se desea conocer a todos, vivos y muertos, uno por uno. Y los que más pasiones desatan (como si de Frascuelo y El Gallo se tratara) son los dos más internacionales. Me refiero al britanico Sir Norman Foster  (Manchester, 1935) y el valenciano Santiago Calatrava (Benimamet, Valencia, 1951)

El primero, que firma la web con sus asociados (www.fosterandpartners.com) es un prodigio de la Arquitectura de los nuevos materiales y de la ingeniería de la eficiencia, digno continuador de Shreve, Lamb y Harmon, que levantaron los 341 metros del Empire State Building en solo 410 dias (entre 1929 y 1931) al ritmo de 4,5 plantas por semana.  En Hong Kong donde levantó el Shanghai Bank de 43 plantas y 179 metros (sobre una base mínima y sin que la primitiva sede dejase de funcionar en ningún momento), construye Foster ahora el Hong Kong International Airport sobre una inmensa isla artificial que se está ganando al mar al titánico esfuerzo de 10 toneladas de roca, arena y materiales ¡¡por segundo!!

La página web de Foster nos muestra 110 grandes proyectos –solo en la década de los años noventa- en los que ha estado enfrascado o aún trabaja. Y da noticia de la reciente concesión de cuatro premios RIBA de Gran Bretaña por los proyectos del edificio Alexander Fleming, la facultad de Empresariales de Aberdeen, la reforma del Reichtag y el Palacio de Congresos de Valencia.

Frente a este despliegue de las cantidades, la página web de Santiago Calatrava (www.calatrava.com)  con su tecnología flash, (interactiva, continua en flujo de imágenes), es como el advenimiento de la liviandad y de las formas que vuelan y parece que no pesan. En ella, con su proverbial modestia,   Santiago Calatrava  explica la filosofía de sus  diseños, de sorprendente sencillez en su formulación y espectaculares resultados.

Reconoce su obra como resultado de una “busqueda paciente y personal, bajo el principio de natura mater et magistra. La sencilla observación ha guiado toda mi obra. La metamorfosis de las formas se resuelve óptimamente en animales y plantas con su capacidad de crecer y de moverse o cimbrearse. El movimiento, en particular, ha sido una fuente de inspiración par mí. El viento mueve, los àrboles se mueven, el sol se mueve. Ese movimiento puede ser experimentado como estructura y permanecer o resistir en silencio”

 Con estos atributos, casi humanos, la arquitectura cumple muy bien con la firmitas, utilitas y venustas, es decir con la fortaleza de carácter, la bondad y la inteligencia que pedía la doctrina de Vitrubio. La fuerza,  tanto en arquitectura como en mecánica, es igual a masa por aceleración, y una manera sencilla de traducir todo esto es decir que las fuerzas son como movimientos cristalizados. “La plegabilidad y la movilidad son aspectos que cada día me interesan más. –dice Calatrava- En un determinado momento me dediqué al estudio de las formas vivas lo que me da modelos orgánicos tremendamente puristas.

Calatrava, como  Gaudí consigue penetrar sus obras con un extraño soplo que las libera de su materialidad, pero mientras en este quedan transidas de un misticismo casi desconcertante, -lo mismo da ver un detalle de la Sagrada Familia que verla en su conjunto- en Calatrava la mágica liviandad es resultado de un diagrama de esfuerzos tan armónico y tan bien construido, como el esqueleto del antílope o del guepardo. Diríase que funciona sin estar, sólo porque es vida. Por ley de la naturaleza.

Como Gaudí en su tiempo Calatrava va a ser la puerta grande del Arte en el nuevo siglo.