Situada desde 1989 en los circuitos de referencia del arte contemporáneo a través del IVAM y proyectada intensamente sobre Europa y América por su política intensiva de promoción cultural, lanza Valencia ahora su apuesta definitiva con la Bienal de las Artes con toda la potencia de su creación
No existe en Europa un proyecto comparable al que se va a desarrollar durante cinco meses en Valencia, con una propuesta que intensional y extensionalmente desborda el concepto hasta hoy consagrado de Bienal de Arte. Ocho espacios emblemáticos de la ciudad, todas las Universidades del territorio, empresas nacionales e internacionales, decenas de expertos, cientos de artistas plásticos y miles de músicos van a protagonizar una experiencia insólita en el campo de la creación artística contemporánea.
Aunque el marco de la Ciudad de la Artes y de las Ciencias del arquitecto Santiago Calatrava, facilitara la exportación de la imagen de la propuesta como uno de los eventos al uso del mega-marketing de la cultura, cuando fue presentada en Shangai, Florencia, Atenas, Milán, Madrid y Nueva York, la descripción minuciosa realizada por los comisarios y curadores el pasado 9 de mayo en la rueda de prensa oficial, sorprendió por los alcances e implicaciones que se van a derivar de ella en el campo específico de la creación del arte contemporáneo desde el punto de vista epistemológico.
De hecho, fue la jornada de conclusiones del Encuentro Mundial de las Artes celebrado en Valencia en octubre del pasado año, y que culminó con la entrega del Premio Mundial de las Artes Valldigna/2000 a Luciano Berio, la que estableció el marco de referencia de lo que la Bienal debía pretender, a la luz del estado de la cuestión analizado en el congreso. Las introspecciones excesivas, aislamientos especializados de lenguajes expresivos, misoginias y extravíos, cuando no servidumbres directas a los dictados y exigencias de la industria y el mercado (en el cine, la música, las artes plásticas y hasta la arquitectura) han restado al valor de creación de las Artes la fuerza que en otros momentos prestaron a la humanidad en tiempos de transición y cambio. Un mundo intensiva y extensivamente conectado y compartido no percibe con la claridad y fuerza necesaria los valores y aportes que las más altas manifestaciones del espíritu le pueden ofrecer. El consumo del arte heredado del pasado crece exponencialmente, mientras el arte contemporáneo inmerso en la febril producción de novedades, estanca su fuerza vivifiacadora en los meandros del elitismo, la introspección o la más explícita esterilidad. Por ello la conclusión del Encuentro Mundial de las Artes convocado a instancias de la UNESCO en Valencia, se cerraba al borde de lo tautológico afirmando que las artes deberán fecundarse entre sí, cruzando sus distintas potencialidades y rompiendo las cáscaras de hermetismo en que algunas aíslan su blanca e inmaculada incomunicación.
Este corolario al desenlace del Encuentro fue convertido por Consuelo Ciscar, subsecretaria de Promoción Cultural de la Generalitat Valenciana y verdadera artífice de la Bienal de Valencia, en el postulado de partida para el encargo a Luigi Settembrini y Franco Laera. Se trataba de crear un producto nuevo, distinto, inédito, que ante los ojos del mundo mostrase las posibilidades de las Artes de fecundarse entre sí.
Levantado el proyecto en tiempo record de seis meses y asegurado el presupuesto base (900 millones de pesetas) mediante el patrocino privado (para una iniciativa a la que la que el parlamento autónomo había asignado la ridícula cantidad de 32 millones de pesetas) los veinte máximos representantes de la Bienal, gestores, comisarios y creadores comparecieron en el Museo de Bellas Artes San Pío V de Valencia para explicar minuciosamente cada uno de los proyectos.
Con su sorna característica Achile Bonito Oliva se saltó las precisiones un tanto entomológicas de los curadores y se puso a hablar de Nerón: "Hay un precedente de esa Bienal. Nerón era un gran comunicador que implicó a todos los distritos de su ciudad, en el evento multidisciplinar del incendio, con música, poseía, temperatura y color, asombrando al mundo con el espectáculo resultante. El incendio de Roma y el Coloso de Rodas son nuestros precedentes. El arte pasará asombrado bajo las piernas colosales de esta ciudad. La Bienal de Valencia será de nuevo su voluntario incendio, al que cada año está entrenada, con la creación actual como combustible y sin necesidad de que intervengan los bomberos".
Para Luigi Settembrini la Bienal de Valencia nace de dos consideraciones conectadas entre sí. La primera es que todos los principales lenguajes creativos de la cultura contemporánea -del arte a la moda, al cine, a la fotografía, a la música, al teatro, a la arquitectura, al diseño, a la danza, a la literatura, a la publicidad- ocupan hoy el mismo nicho, aquel de la novedad: ello obliga a estos diferentes lenguajes a dialogar, interactuar y enfrentarse no solo en un mismo terreno sino en un terreno que es un magma en continuo devenir. La segunda consideración es que todos los flujos de comunicación, que gracias a la prensa, la televisión, los satélites e Internet vuelven cada día más microscópica la aldea global, permiten a todos estos lenguajes creativos continuas y formidables ocasiones de visibilidad.
En otros tiempos -dice Settembrini- el arte constituía la comunicación tout court. Al no ser obligado a descender de su empíreo para enfrentarse con otros lenguajes el arte era atemporal, inalcanzable, autorreferencial y serenamente indiscutible. El arte, al no ser ya la única alternativa de comunicación, debe descender y ensuciarse las manos. La Bienal de Valencia quiere ser un laboratorio y un observatorio de ese conocimiento y de esta confrontación. Un observatorio en condiciones de proveer, cada dos años, el working-progress de esa fundamental dialéctica.
La estructura operativa para gestionar un acontecimiento que quiere dar voz a los diferentes lenguajes creativos de la cultura contemporánea ha movido a Settembrini a no tomar como en otras bienales como directores a críticos invitados "en solitario" a una determinada manifestación, sino a integrar un complejo organigrama de expertos internacionales y valencianos de distintas disciplinas (teatro, cine, exposiciones, eventos multimediales, y eventos de comunicaciones) para la acción simultánea, centrípeta y centrífuga que se desarrollará como acontecimiento vivo entre el 10 de junio y el 20 de octubre en Valencia.
El set de motivos temáticos universales, éticos, intelectuales, sentimentales y sensoriales que las pasiones humanas han ofrecido a la inspiración creadora de las artes en su historia pueden serlo también de cualquier manera para las artes en la era de la comunicación global y en la amanecida de este tercer milenio.
__________________________________________________________________________________________
Carlos Santos
Evento inaugural : FANFARRIA: 11.509 NOTAS PARA 2001 MUSICOS
CIUDAD DE LAS ARTES Y LAS CIENCIAS (10 JUNIO 23 HORAS)
Composición original de Carlos Santos para que una selección de 2001 músicos de las bandas de música valencianas (metales y percusión), cada cual con la representación del año de nuestra historia que le corresponda, que desarrollaran la "Fanfarria" o llamada a un hecho importante y deseado (sic) como banda sonora del evento.
__________________________________________________________________________________________
La Fura dels Baus
Evento inaugural : LA NAVAJA EN EL OJO
HEMISFERIC DE LA CIUDAD DE LAS ARTES Y LAS CIENCIAS
La relación entre cuerpo y deseo, pecado y virtud de la mano de diez de los más famosos diseñadores de moda del mundo seleccionados por la directora de VOGUE España, Daniela Cattaneo. Narciso y el Eco abren con Versace y Lacroix, la Pereza vestida por Kelvin Klein, la Ira por Chrstian Dior, la Avaricia por Dolce & Gabbana, la Gula por Amaya Arzuaga, la Lujuria por Jean Paul Gaultier, la Envidia por Valentino y la Soberbia por Issey Miyyake, por último como una alegoría de la muerte aparecerán quince niños vestidos por I Pinco Pallino. La Fura dels Baus con una osada representación unificarán el espectáculo que rasgue el ojo arquitectónico de l'Hemisferio.
__________________________________________________________________________________________
Achile Bonito Oliva - Peter Greeneway
EL CUERPO DEL ARTE
CONVENTO DEL CARMEN
Cien artistas internacionales de máximo prestigio en la interpretación del espacio arquitectónico como un cuerpo de cuerpos anudados por las pasiones con creadores de los cinco continentes, muestra auxiliada por la comisaria Cecilia Casorati, el diseñador visionario Denis Santachiara y el arquitecto Peter Bottacci. La obra plástica de cien autores se completa con una escultura de Calatrava una selección de Web Art y Kataweb Art y la presentación mundial de un corto de Orson Welles con una interpretación con aires de performance, hasta ahora desconocida, desarrollada por el pintor Salvador Dalí y su musa Gala.
__________________________________________________________________________________________
Emir Kusturica - Mladen Materic
UNA TIERRA QUE MIRA AL CONTINENTE: LOS CUATRO JINETE
El ALMUDÍN
En el antiguo alhorín o granero medieval de Valencia, primorosamente restaurado, dos artistas serbios, el director cinematográfico Emir Kosturica y el director teatral Mladen Materic, montan un espectáculo sobre tierra yugoslava traída en camiones desde la región para que simbolice el suelo de las metáforas ilusionistas sobre los horrores de la guerra y de la destrucción pero también con las apelaciones del arte sobre el amor, sobre la vida y la esperanza. La instalación/espectáculo es una apelación a Europa sobre cuyo suelo han galopado de nuevo los apocalípticos estragos.
__________________________________________________________________________________________
Robert Wilson
RUSSIAN MADNES
REALES ATARAZANAS
Bajo la espectacular y exenta arquería gótica de los astilleros medievales del Grao de Valencia, Robert Wilson, con el apoyo del comisario Víctor Misiano, se concibe una muestra colectiva a modo de Volga sobre la creatividad rusa en contraste con el trabajo del artista americano. Vladimir Dubosarsky & A.Vinogradov, Vadim Fishkin Ljudmila Gorlova, Dmitry Gutov , Oleg Kulik , Kuprianov, Osmolovsky, Petlura, Prigov Yufit y los colectivos The New Dulls y The Blue Noses sustanciaran la locura por la creación en la plástica rusa.
__________________________________________________________________________________________
Shiro Takatani
IRIS: LAS NOCHES DEL BIEN Y DEL MAL
TINGLADO DEL PUERTO
En el tinglado modernista del Puerto de Valencia en el momento en que la noche de verano se condensa sobre el agua, Shiro Takatani director artístico del grupo Dumb Type desarrollará Iris, espectacular instalación hecha de sonidos y sensaciones, de sombras y movimientos de imagen electrónica con formalización de esculturas sobre la niebla modelada por Fujiko Nakaya. Una incursión hacia ámbitos hoy absolutamente inéditos pero que pueden abrir horizontes de más amplio calado a los que un su día contribuyo Nam jum Paik al asumir el formato video como una de las formas del arte.
__________________________________________________________________________________________
David Pérez
LINEAS DE FUGA (POETICA DE LA PERPLEJIDAD)
SAN MIGUEL DE LOS REYES Y JARDÍN BOTÁNICO
El foco sobre la creación plástica valenciana para artistas de nueva generación (under/35) se presenta en la muestra Líneas de Fuga comisariada por David Pérez (responsable de la participación española en la Bienal de Venecia en anteriores ediciones) con artistas de muy diversos lenguajes expresivos y con la relevancia del gigantesco monasterio escurialense de San Miguel de los Reyes. Mientras tanto, en el Jardín Botánico de Valencia coetáneo del botánico de Madrid y uno de los más antiguos de Europa bajo el nombre de Poéticas de la Perplejidad otros tantos artistas jóvenes de la poesía la música o la danza articularán su discurso artístico basándose en el rasgo poético de la defensa de la identidad ante el proceso de globalización.
__________________________________________________________________________________________
Cristina Perella- Drogo Design
VIDEOROM
CALLES DE VALENCIA
Proyecto desarrollado por el grupo holandés Drogo Design para la presentación de 123 espectáculos de videoarte a lo largo de las 123 noches de la Bienal para la participación ciudadana en el evento en las calles y plazas de la ciudad de Valencia.
__________________________________________________________________________________________
Artistas, criticos y curadores
CAMPUS
UNIVERSIDADES DE LA COMUNIDAD VALENCIA
Relación viva e interactiva entre las personalidades participantes en la Bienal y los estudiantes universitarios (Elche, Alicante, Altea, Politécnica, Literaria, Privada C.H., UIMP y Castellón) en un proyecto de la Conselleria de Cultura y Educación de la Generalitat Valenciana para vincular las propuestas de nueva creación con el sistema educativo con vistas a las sucesivas ediciones de la Bienal.
__________________________________________________________________________________________
Publicidad
Siendo la publicidad una de las formas de comunicación prevalentes para las artes, su presencia es, además de creativa, una referencia en sí misma. De ahí la campaña de creativos interrogantes de mestizaje:
¿escultuciudad? en el Carmen
¿modarte? en el Hemisféric
¿escultatro? en las Atarazanas
¿musitectura? en la Gallera
¿danzine? en el Almudín
¿netseño? en el Botánico
¿musigrafía? en el Tinglad
¿publídeo? en la Calle
| 