Sin el propósito de cruzarlo, de entenderlo, de dominarlo el mar sería solo una inmensa barrera difícil de comprender.

          Sin propósito, la vida es una entelequia, un inmenso obstáculo difícil de atravesar.

          Sin la intención, el arte ya no es Arte. Por eso profiero una paloma mal pintada por Picasso -o bien pintada por Fra Angélico-que una paloma de verdad con sus plumas y todo. Porque tienen su intención. Algunos dicen que lo único aprovechable de las palomas es su blancura, y yo sé que sin plumas y en la cazuela dan también mucho de sí, pero aparte su terca cazurrería en arruinar monumentos al aire libre, las palomas, como los restantes animalillos hermanos nuestros y de San Francisco, no tienen la más mínima idea de sí mismos.

          Esta disquisición viene a cuento de un asunto de gran actualidad como es la exposición de los cuadros impresionistas de la exposición de la Carmen Thyssen-Bornemisza Collectión (www.union-web.com/carmen-thyssen) y del Encuentro Mundial de las Artes que ha sido convocado para la primera semana de octubre con el fin de responder a la pregunta ¿se han extraviado las Artes con el cambio de siglo/milenio?

          La baronesa Carmen Thyssen-Bornemisza es una señora de las que, cuando te pasa por delante, hay que quitarse el sombrero por varias razones. (Una de ellas es que un caballero siempre debe destocarse al paso próximo de una dama). Carmen Thyssen-Bornemisza -nèe Cervera- una de las principales y más populares personalidades de España, Europa y América del Norte, heredó de su padre la afición a la pintura catalana, y ha convertido su vida en ejemplo admirable de buen sentido y de propósito certero. Algunos pensarán que con dinero baila el can y por pan si se lo dan, pero eso vuelve a ser simpleza franciscana, porque con dinero se pueden hacer muchas tonterías, y ella no ha hecho ninguna. Lo que ella hizo fue fijar como propósito de su vida el rumbo ya marcado por su familia de origen y por su nueva familia (August, Heinrich y Hans Heinrich Thyssen) y poner en manos de esa cabeza bien amueblada que se llama Tomás Llorens, la configuración de una colección de arte que continuara la de la célebre dinastía, donde aquella se quedó.

          El gozo indecible de visitar en el nuevo museo del Siglo XIX de Valencia una buena parte de la colección de Carmen Thyssen (De Corot a Monet) alimenta la esperanza de que la convocatoria del Encuentro Mundial de las Artes que el propio Tomás Llorens, Francisco Jarauta, Vidal-Beneyto, A. Oliver y otros teóricos han lanzado, tendrá una respuesta esperanzadora y positiva ya que la inteligencia y la sensibilidad siguen siendo el barco necesario y suficiente para la travesía de este extenso mar del Arte globalizado.

          Corot, Coubert, Frieseke, van Gogh, Homer, Israëls, Metcalf, Monet, Pissarro, Renoir, Robinson, Sargent y Toulouse-Lautrec están entre los extranjeros y Casas, Fortuny, de Haes, Madrazo, Martí Alsina, Martinez Cubells, Mir, Nonell, Pérez Villaamil, Pinazo, Cecilio Pla, Sorolla y Dario de Regoyos, entre los españoles, pero solo me referiré al punto de coincidencia y al desencuentro entro dos manos y un mismo asunto: las riadas en Alfred Sisley (París 1839-Moret sur Loing 1899) y en Antonio Muñoz Degraín (Valencia, 1840- Málaga 1924).

          Sisley participó de lleno en el propósito colectivo, en la intención, de que el arte saliera de los estudios para tomar los matices de la luz y las impresiones del natural que volverían célebres a los "impresionistas".

          Desde la Impresión al amanecer sobre el puerto de El Havre de Claudio Monet en 1872 (impresionante El puente de Charing Cross de Monet que exhibe la Colección Carmen Thyssen) el mundo entero reconoce el tipo de pintura que llamamos "impresionista" y que hizo de Paris el centro artístico del Mundo. Los pintores del color al aire libre, Manet, Monet, Renoir y Sisley estaban fascinados por las flexiones de la luz a la intemperie en las orillas del Sena entre Argenteuil y Port Marley y aprovecharon la iniciativa de Edouard Monet de montar un estudio flotante en el exterior de una barca. Desde ella pintó Sisley probablemente las escenas de la fonda Nicolas en Port Marley una de cuyas riadas (la de septiembre de 1876) luce la colección de Carmen Thyssen.

          Sysley pintaba con intención, a propósito para mostrar que la filosofía de captar los instantes con la luz al natural del aire libre, valía también para escenas de oscuras nubes y revueltas aguas. Pero con ser claramente impresionista no se aparta del paisajismo heredado del ingles John Constable cuyo barrizal en El carro de heno parece haberle prestado.

          En fechas similares otro pintor, el español Antonio Muñoz Degraín , pintó las avenidas del Túria y del Segura, aportando una personalísima respuesta a su intención o propósito: el de vincular paisaje e historia, desde una wagneriana visión de los colores y con un conmovedor resultado como muestran la "Inundación" en Murcia y "Amor de Madre" en Valencia o la impagable "Marina de la bahia de Palma" de la colección Carmen Thyssen que domestica y vuelve plácidas la exageradas tonalidades de un mar literalmente convertido en el "vinoso ponto" de resonancias homéricas. Nada mas lejos hoy de una entelequia que ese Mediterráneo.